El autor, Nestor García Canclini, aporta grandes herramientas para comprender la
cultura, y la define como una manera de reproducción social en el capitalismo,
causante de la guerra entre clases subordinadas y dominantes.
Nos muestra la polémica de las teorías del modernismo y del
posmodernismo enfocándose en el uso popular del arte culto y los medios masivos
de comunicación.
El gusto popular se opondría al burgués y al moderno por no poder independizar ciertas actividades de
su sentido simple y darles uso a un sentido más autónomo. Los rituales de
innovación dejaron en el olvido a las vanguardias artísticas. Las vanguardias
llegaron a la búsqueda de autonomía en el arte, sus problemas políticos y
sociales hicieron nacer vanguardias- modernos. Aunque varios artistas y
escritores rechazaron el patrimonio cultural de occidente.
El arte es una actividad que nosotros los seres humanos
realizamos con varias finalidades, entre estas esta la estética o la comunicativa,
las cuales nos permiten expresar emociones o ciertas ideas, para crear una
visión diferente de lo que se quiere mostrar.
Inicia una nueva esperanza del surrealismo por unir la
revolución artística con la social. Llego el punto donde La Bauhaus quiso
experimentar un nuevo diseño industrial y urbano, y los avances de las
vanguardias en la cultura cotidiana; con esto se busco inicialmente crear arte
sin tener en cuenta las clases sociales, puesto que no quería que hubiera una
barrera entre ellos porque el arte es
para todos sin importar sus condiciones. Llego el impulso originario de las
vanguardias, donde por medios de proyectos, llego a secularizar la modernidad,
buscando como primera medida desencantar el mundo.
Ya comienza a
formarse las culturas modernas, pero negando sus tradiciones y llamando más la
atención para crear nuevo público. Inicia de igual modo un cambio drástico, donde
el mundo artístico brindan nuevos canales abiertos hacia otros público, donde
se exige del espectador una disposición cada vez más cultivada para comprender
el sentido.
Néstor García Canclini hace un análisis y una comparación
muy importante, entre nuestra colonización a nuestros días y los países latinoamericanos.
Fuimos colonizados por las naciones europeas más atrasadas, sometidos a la
contrarreforma y otros movimientos antimodernos, pero solo con la independencia pudimos iniciar
la actualización de nuestros países, es decir, iniciar una cultura propia.
“La cultura visual, se refleja mediante 3 operaciones que
hicieron posible a las elites restablecer una y otra vez, ante cada cambio
modernizador:
1. Espiritualizar la producción cultural bajo al aspecto de
“creación” artística, con la consecuente división entre arte y artesanías
2. Congelar la circulación de los bienes simbólicos en la
colecciones concentrándolos en museos, palacios y otros centros exclusivos
3. Proponer como única forma de consumo de estos bienes esa
modalidad, también, hierática, de recepción que consiste en contemplarlos verlos,
u observarlos Canclini, resalta que el surrealismo es una contra con las
alienaciones de la era tecnológica. “
“El poder no
funcionaría si se ejerciera únicamente de burgueses a proletariados, de blancos
a indígenas, de padres a hijos, de medios a receptores, porque todas estas
relaciones se mezclan unas con otras, cada una logra una eficacia que sola nunca
lo lograría. Pero no se trata simplemente de que al suponerse unas formas de
dominación a otras se potencien. Lo que les da su eficacia es la oblicuidad que
se establece en el tejido social.”
Los enfrentamientos políticos no solo se presentan entre los
burgueses y el proletariado, en esta parte lo subalterno desarrolla un papel
fundamental, además de plantear que todas las artes inician por otras artes,
hay nuevos mecanismos simbólicos que ejercen los imaginarios de la urbanidad
colectiva.
